Mythopoetics

The artist Joseph Beuys defined art as the science of freedom  [What is Art? J.Beuys. Clairview. 2007]. Since freedom is an essential matter for the human being, the artwork and the artistic actions are anthropological primary productions, actually, the underlying production for everything else. The Romantic program resounds in his words, especially, Schiller’s “Uber die Asthetische Erziehung des  Menchen” (On the Aesthetic Education of Mankind”). Art is not only the science of freedom but the school o freedom, the place to learn and to practice freedom for oneself and for “the others”, the “I” and the “thou” among “the others”. Freedom is not to be understood in negative terms: we are not talking about freedom from the chains of necessity, the iron chain of “Agnanke”, the goddess “Necessity” of Ancient Times. We are talking about freedom in its positive unstoppable sense of “initial movement” both in the realms of active thinking and active feeling in relation to the developm...

  La relación mimética arte-naturaleza alcanza una nueva configuración teórica a partir de la praxis trovadoresca de los siglos XII y XIII. La relación ahora se va a fundamentar en el amor, en una forma de amor desconocida hasta la fecha en Occidente.Podemos encontrar precedentes en Safo de Lesbos: Algunos piensan que es la flota, o la caballería o la infantería, la visión más bella en el mundo; mas yo digo que es aquello que uno ama 1 .(1) Pero aunque estos versos sean quizá el primer ejemplo de la belleza como sentimiento amoroso, la idea alcanza una configuración única en el momento histórico de los trovadores. En las obras musicales de los poetas de amor cortés asistimos a la fundación del culto amoroso que hace de la mujer centro de la creación. Se trata de un amor razonador y proporcionado, más una tendencia de la razón hacia lo bueno y bello -en sus acepciones más neoplatónicas- que un impulso sexual 2 . (2) En las obras de Blondel, Gautier d’Epinal, Gillebert de Berneville ...

  Tema: El arte no reproduce lo visible. El arte hace visible. (Paul Klee) Variación 1. El arte no reproduce lo sensible. El arte hace sensible. Variación 2. El arte no reproduce lo sensible. El arte da sentido a lo sensible. Variación 3: El arte hace inteligible lo sensible y sensible lo inteligible. Variación 4: El arte no reproduce lo visible. El arte muestra lo oculto en lo visible. Variación 5: El arte muestra lo oculto en lo visible transformándolo en símbolo. Variación 6: El arte transforma lo oculto en sensible e inteligible. Variación 7: El arte transforma lo sensible e inteligible en vida. Variación 8: El arte transforma la vida en símbolo y el símbolo en vida. Variación 9: El arte transforma la identidad vital en identidad inteligible. Variación 10: El arte transforma la identidad vital en una identidad más amplia que la que puede  procesar la mente. Variación 11: El arte transforma la identidad fragmentada de la vida en identidad de Vida-Inteligencia.  Morphis...

The counter-cultural movements that flourished all around the world after 2008 represent a new instance of a very old paradox of political metaphysics: the defense of a private realm of rights within a social structure of stratification. The paradox is produced by the fact that it is precisely the structure of stratification that created the conditions of possibility for the genesis of the private realm represented by the social persona of the citizen, and such structure is not compatible with the implications of those rights. Nowadays, the 2020 Covid pandemic has reopened that very same scenario in a very dramatic way. The tension between the spheres of the individual citizen and those of the social group as a whole, the tension between a “res privata” and a “res publica”, is at the very base of the social structure. It is a tension that was perfectly treated and dealt with in the old Eleusinian mysteries and the ancient Greek Theater. The core of the tension is the individuation proc...